Sanat pratiğim; çocukluk yıllarımdan bu yana bir ham maddeyi, ahşabı biçimlendirdiğim zanaat (marangozluk) disiplini ile akademik resim ve heykel eğitimimin kesişim noktasında şekillenmektedir. Benim için sanat, statik bir malzemenin içine hapsedilmiş hazır bir form değildir; aksine, malzemenin doğasını araştırırken ve üretirken sürekli devam eden bir öğrenme, keşfetme ve dönüştürme eylemidir. Üretimlerimin merkezinde yer alan yağlıboya ve akrilik çalışmalarımda, tuvalin klasik dokusunu modern dünyanın dinamik ritmiyle yeniden yorumluyorum. Çağdaş tuval resminin ekspresyonist gücünü, geleneksel Türk sanatlarının köklü estetiğiyle harmanlamayı amaçlıyorum. Ebru teknesinin başında, suyun ve renklerin zamansız dansını izlerken usta-çırak geleneğinden aldığım sabır ve felsefeyi; kaligrafi ve hat sanatının çizgisel gücünü tuval yüzeyine aktarıyorum. Çizgiyi sadece bir metin aracı olarak değil, soyut ve katmanlı birer grafiksel kompozisyon elementi olarak konumlandırıyorum.Doğup büyüdüğüm Güneydoğu Anadolu coğrafyasının tarihi dokusu, antik taş köprüleri ve Mezopotamya mimarisinin heykelsi formları, insanların toplumun değişmini makineleşmeye rağmen zamanı doğru yönetememe eserlerimin ana omurgasını oluşturur. Ancak bu kadim hafızayı korurken, günümüz popüler kültürünün imgelerini, renk kontrastlarını ve görsel dilini de tuvalime davet ediyorum. Böylece geçmişin köklü mirasını, bugünün hızlı tüketen popüler dünyasıyla yüzleştirerek zamansız bir araf oluşturmayı amaç ediniyorum. Yağlı boyadan duvara, ahşap yontudan ebru kağıdına kadar uzanan bu çok yönlü arayışım, geçmişin kadim hafızasını bugünün modern ve popüler diliyle yeniden inşa etme çabasıdır.